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Woodskin® is a composite material, developed and patented by our design firm. This highly flexible surface – a sandwich wood and high performance mesh – was created by a process of excavation with a CNC cutting machine. By dividing the rigid plan of wood into small triangle, the material is freed – able to be shaped as the maker desires. This approach renders a wooden surface malleable, not just for decorative purposes, but also as solid and functional covering system for interiors and design.

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ACTION GALLERY E’ ANCHE SU TUMBLR 

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TAKING ACTION FROM SPORT TO ART.

ACTION GALLERY (a partire dalle 11:00)

Vans crea una sua galleria d’arte temporanea progettata insieme ad AW LAB. Il concept è semplice quanto efficace: portare gli elementi distintivi di entrambi i brand, il movimento e la dinamicità, dal mondo dello sport a quello dell’arte. 

All’interno dello spazio espositivo verra’ installata una SKATE ART MACHINE: una rampa dove il movimento degli skater verrà tracciato da dei sensori creando una “minirampa sensoriale” che gli permetterà di modificare lo spazio circostante influendo su musica e proiezioni, producendo inoltre poster e sculture 3d diverse a seconda del movimento associato. 
Una parte dell’esposizione verrà dedicata invece alle GIF: il fenomeno virale della Gif Art sta conquistando consensi anche al di fuori della Rete. Sul gif wall troveremo le opere di Adam Ferris, Erdal Inci, Georges Jacotey, Haydi Roket, Philippe Blanchard, Rrrrrrrroll, Vince McKelvie, Walter Giordano. 

Action Gallery diventa così uno spazio “vivo”, dove non saranno solo le installazioni e le opere a muoversi, ma lo spazio espositivo stesso diventerà playground e opera artistica. 

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VICE PARTY (a partire dalle 22:00)

La giornata si chiude con il party su invito organizzato da VICE che porta a Milano l’eclettico rapper sudafricano SPOEK MATHAMBO. L’afro-rap futuristico di Spoek Mathambo verrà affiancato dal bagaglio musicale variopinto di PIGRO ON SOFA che passa con semplicità dalla garage al dub e dall’old school rap alla uk house in un semplice tocco di fader. In apertura il set del PTWSCHOOL SONDSYSTEM, Nobel e Bobo sono la combinazione perfetta dietro la consolle, come pizza e coca la domenica sera. 

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Un evento lungo un giorno, una performance dall’alba al tramonto, un happening condotto e diretto da Mammafotogramma Studio. Un’intera giornata durante la quale Mammafotogramma Studio allestirà un set analogico-digitale in diretta, direttamente sulla Terrazza della Triennale, allo scopo di animare un breve film disegnato con olio e pennarelli sul vetro interposto tra l’edificio e la città. Un film d’autore a cui il pubblico stesso potrà partecipare, coinvolto emotivamente e fisicamente come osservatore di una magia analogica, pittorica, manuale e altamente tecnologica allo stesso tempo. Un contrasto unico, tipico della ricerca dei Mammafotogramma, che si manifesta in modo delicato e raffinato nel set up dell’animazione. 

La riconsiderazione del format classico dell’evento performativo, che inizia e finisce generalmente in un arco temporale specifico, nasce dalla necessità di valorizzare un momento di dialogo intimo con l’edificio della Triennale, attraverso l’animazione analogica frame by frame e l’interazione diretta con il pubblico. L’idea è quella di sfruttare la splendida vista che si gode dai vari percorsi della Triennale, la vista sul parco e la città circostante, per creare un’ animazione che si inneschi a partire dallo skyline di Milano e delle sue architetture più celebri. Sfruttare lo sfondo del paesaggio urbano per intervenirvi con un’animazione su vetro dove gli edifici storici diventano giganteschi robot e si sfidano in una battaglia mortale con le architetture più contemporanee. La città si trasforma: la possiamo semplicemente immaginare tra un millennio o vederla diventare arena per epici scontri tra mega-robot architettonici.

Un set up analogico trasmetterà quindi una serie di immagini catturate da una struttura di registrazione precedentemente allestita da Mammafotogramma attraverso quei percorsi che si snodano segreti tra le ampie sale dell’edificio di Giovanni Muzio, per godere della vista sulla città che si apre dai magnifici lucernari, scalette e grondaie che popolano il tetto della Triennale. Il materiale registrato verrà usato da Mammafotogramma in tempo reale e a turno, i vari membri del gruppo, si alterneranno per dipingere ad olio direttamente sulle immagini digitali ottenute, creando quindi uno storyboard in animazione sfruttando le fantastiche scenografie disegnate spontaneamente dallo skyline urbano di Milano.

Il filmato che andrà via via formandosi in diretta, con un climax che si avrà all’orario del tramonto sulla Terrazza della Triennale: un dehor a passo uno, un giardino di fine secolo in animazione, un momento di relax per godere della vista della città, un attimo di incontro in una serata di primavera che apre prospettive nuovi ai cittadini di Milano, “aumentate” e “dipinte” in real time da Mammafotogramma.

MAMMAFOTOGRAMMA
La ricerca dello studio MammaFotogramma nasce dall’interesse di indagare un linguaggio trasversale e complesso quale l’animazione. E’ proprio dalla produzione cinematografica animata che il nostro studio fa i suoi primi passi all’inizio del 2008 per approdare, ben presto – grazie anche alla composizione eterogenea del gruppo – ad esperienze che spaziano dalla più tradizionale produzione audiovisiva, fino a progetti interattivi in cui sperimentare le infinite potenzialità di coinvolgimento del pubblico attraverso immagini in movimento, ma anche oggetti, strutture in materiali differenti, da toccare, attraversare e vivere a 360 gradi. Proprio l’esperienza diretta di lavorare con le mani – usare i materiali più disparati ed assaporarne la poesia, costruire set in miniatura, fotografare veri pupazzi – che ci guida attraverso tutte le nostre avventure, che ci spinge ad affrontare i più svariati percorsi espressivi, ma soprattutto a condividere con lo spettatore questa passione, un opportunità per vivere realtà parallele, metafisiche o comunque “altre”, di riscoprire la bellezza di un lavoro fatto a “regola d’arte”. Ad oggi lo studio è composto da : Gianluca Lo Presti, Giulio Masotti, Marco Falatti, Federico Della Putta, Ettore Tripodi, Emanuela Cattaneo – Producer

DIGICULT
Dal 2005, Digicult è una piattaforma culturale e un’osservatorio online che si occupa di esaminare in modo critico l’impatto delle tecnologie digitali sull’arte, il design e la cultura contemporanea. Incentrato su dinamiche open, p2p e di rete, Digicult si basa su un Network internazionale di oltre 50 autori, critici, curatori, giornalisti, docenti e professionisti che si occupano di fornire interviste, reporti e saggi per il sito online, nonchè su oltre 100 partner tra festival, eventi culturali, media center, gallerie e associazioni in tutto il mondo. Digicult si occupa della pubblicazione del Journal trimestrale Digimag, diffuso come epub e in print-on-demand tramite la casa editrice online Digicult Editions, che si occupa di publicare inoltre saggi critici, tesi di ricerca, libri d’artista. Digicult fornisce strumenti e strategie per la promozione e la comunicazione online ai propri partner e tramite la Digicult Agency si occupa di promuovere una serie di artisti e designer, sviluppando al contempo progetti curatoriali, lectures, seminari, incontri, screening, workshop, collaborazioni editoriali e consulenze. Digicult è stato fondato ed è diretto da Marco Mancuso.
Twitter: @digicult – http://www.digicult.it/

MARCO MANCUSO
Marco Mancuso è critico, curatore e consulente nell’ambito delle tecnologie digitali applicate all’arte, al design e alla cultura contemporanea. Fondatore e direttore del progetto Digicult e del Digimag Journal, insegna “Linguaggi delle Arti Multimediali” presso NABA Milano, “Sistemi Interattivi per l’Arte” presso IED Milano, “Nuovi Sistemi Editoriali per l’Arte” presso Accademia di Belle Arti Carara di Bergamo, “Online Cultural Project Management” presso il master di Digital Media Management dello IED Milano ed è invitato annualmente come Visiting Professor presso Transmedia-Postgraduate Program in Arts+Media+Design di Bruxxel e il Master MAIND presso Università SUPSI di Lugano. Con la Digicult Agency ha curato e co-curato una serie di mostre, screening, lectures, incontri, meeting e ha di recente sviluppato il servizio di open-publishing online Digicult Editions e il progetto “Fracty: Trasformazioni Affini”. Collabora con varie testate editoriali e ha curato la pubblicazione “The Open Future” per la rivista MCD-Musiques et Cultures Digitales nel 2012. E’ stato incluso nel libro “Cultural Blogging in Europe” dell’osservatorio Lab For Culture.
Twitter: @digicult – http://www.digicult.it/

Eccovi la struttura progettata da Mammafotogramma insieme a Dimitri Sartor per il Palù Park di Chiesa Valmalenco.

30.000 metri cubi di neve abilmente shapeati in forma di arena dove a colpi di trick si sono sfidati gli atleti dei diversi team iscritti al contest.

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Woodskin® is a composite material, developed and patented by our design firm. This highly flexible surface – a sandwich wood and high performance mesh – was created by a process of excavation with a CNC cutting machine. By dividing the rigid plan of wood into small triangle, the material is freed – able to be shaped as the maker desires. This approach renders a wooden surface malleable, not just for decorative purposes, but also as solid and functional covering system for interiors and design.

Concept art dei personaggi: Andrea Reali

A partire dalle 21.00 di martedì 18 dicembre si susseguiranno una serie di proiezioni in formato digitale del lavoro del collettivo MammaFotogramma Studio, di Virgilio Villoresi e della casa di produzione Withstand (alcuni realizzati proprio negli spazi di O’ dove Withstand ha lavorato negli ultimi tre mesi) e dell’artista americano Alexis Gideon.

I progetti dello studio MammaFotogramma (Milano, 2008, Gianluca Lo Presti, Giulio Masotti, Marco Falatti, Federico Della Putta, Ettore Tripodi) sono rivolti ad ampliare l’esperienza dell’animazione verso i più coraggiosi e sperimentali campi della fruizione visiva. E’ proprio dalla produzione cinematografica animata che lo studio fa i suoi primi passi per approdare, ben presto – grazie anche alla composizione eterogenea del gruppo – ad esperienze che spaziano dalla più tradizionale produzione audiovisiva, fino a progetti interattivi in cui sperimentare le infinite potenzialità di coinvolgimento del pubblico attraverso immagini in movimento, ma anche oggetti, strutture in materiali differenti, da toccare, attraversare e vivere a 360 gradi. 

programma:

h.21.00:  mammafotogramma studio
Aztrokitifk & Mario show, 2008; 6 min; stop motion
Il Naturalista, 2007;  5:40 min;  animazione tradizionale, stop-motion e riprese dal vivo
io volo, tre episodi, 2011;  3 min circa; riprese live action; (commercial)
trik festival, opening, 2011;  1 min; animazione stop motion

h.21.30: Virgilio Villoresi_Withstand
J, 2009; cortometraggio; 4 min; stop motion
Fine, 2012; cortometraggio, 2 min; hand painting
Moleskine perspectives, 2011; commercial; 2 min, prospettiva forzata
Smythson, 2012; commercial; 1:30 min; stop motion
Riva Starr – absence, 2012; videoclip; 3 min; live action
John mayer – Submarine Test January 1967, 2012; videoclip; 5 min; ombro cinema live action
Caroselli animati, 2012, cortometraggi, 5 min; stop motion

h.22.00: Alexis Gideon
Video Musics III: Floating Oceans, 2012; 38 min; stop motion, performance con strumenti, voce ed elettronica.