Qui il link al blog di uno degi studenti che ha voluto raccontare la propria esperienza fatta al Workshop: http://irenepezzotti.blogspot.com/

Al gran sole carico d’amore

L’allestimento della mostra – realizzato dallo studio MammaFotogramma – è studiato per condurre il visitatore con semplicità fra contenuti ed esperienze visivo/sonore. La leggibilità contenutistica, senza mai diventare didascalica, si intreccia con uno spettacolo coinvolgente ed appassionante.

Il percorso espositivo/sensoriale non presenta né un verso né una direzione univoca, composto da più luoghi, la sua è una natura diffusa, le diverse postazioni periferiche all’interno dello spazio sono in continuo dialogo tra loro attraverso proiezioni, suoni e documenti.

All’ingresso l’archivio si mostra; le sue parti fatte di affascinanti partiture, fotografie, lettere e interviste dialogano all’interno di un sistema strutturale in legno che li sorregge e li incornicia. Oltre svetta fino a 6 metri d’altezza la ricostruzione in scala 1:1 della scenografia dello spettacolo, una porzione fedele alle originali pedane di legno dove i cantanti del coro vennero imbragati e sospesi a decine di metri d’altezza.

Procedendo oltre passiamo dall’introduzione all’approfondimento, troviamo infatti una postazione multi-touch interattiva (sviluppata in collaborazione con il collettivo Neologie) per la consultazione del materiale d’archivio: fotografie, spartiti manoscritti, bozzetti di scena, carteggi, recensioni dell’epoca, fonti letterarie, ecc. Si tratta di un’interfaccia di facile consultazione che permette tanto un’indagine approfondita ad un pubblico specialistico, quanto aiuta chi non conosce l’opera di Nono ad avvicinarsi e comprendere la genesi, i contenuti e la poetica di questo grande compositore del ’900, il suo contesto culturale, storico e politico.

Un flusso di immagini e suoni permette di immergersi in una vivida esperienza visuale ed emotiva che si concretizza nella maquette. Uno zootropio tridimensionale circonda un fedele modellino della scena e permette di vedere riprodotto uno degli aspetti fondamentali della scenografia dello spettacolo: il movimento.

Attraverso questa rivisitazione di uno strumento del pre-cinema lo spettatore si trova coinvolto direttamente in una reinterpretata magia della scena.

Tecnologie avveniristiche incontrano tecniche più antiche, materiali robusti e concreti come il legno ed il ferro si alleggeriscono grazie all’unione con la tela e la luce dando vita a forme dinamiche, leggere ed articolate. Questa scelta nasce come omaggio alla grande opera di Nono, alla sua costante ricerca di una classicità atemporale e sovrastorica in dialettico confronto con la contemporaneità al fine creare un’opera totale.

Secondo l’antico calendario maya la fine della quinta era sarà segnata da indicibili cataclismi,gravi sconvolgimenti ambientali, sciagure, catastofi per tutti i gusti, e allora perchè fare un’agenda per il 2012? ma soprattutto perchè fare uno spot che pubblicizza un’agenda destinata all’oblio?                                                                                                             Gravi quesiti, e interminabili riflessioni hanno accompagnato la realizzazione di questo video,alla fine delle quali siamo giunti alla conclusione che questi maya non dovevano essere poi così svegli.

MAMMAFOTOGRAMMA DESIGN CIRCUS design week 2011

Luna Caffè, via ventura 6, Lambrate, Milano.

Il Mammafotogramma design circus è stato un intervento di design site specific che ha dato alla luce una serie di pezzi unici realizzati per il Luna Caffè nel cuore del nuovo design district di Ventura-Lambrate a Milano.

Tutto è stato realizzato sul luogo, muovendo gli attrezzi ed effettuando le lavorazioni direttamente sul posto nell’intenzione di realizzare creazioni permanenti in costante dialogo e confronto con l’architettura ad opera dello studio Ruatti e di Mariano Pichler.

Un cantiere in divenire che si è protratto anche durante la settimana del design stupendo e affascinando un pubblico abituato a spazi asettici costellati di cartellini con su scritto “non toccare”.

Lo studio Mammafotogramma ha segato, piallato e levigato centinaia di assi da ponte per poi accostarle e giuntarle nel dare forma ad un corrimano, una panca, sedute, tavoli (prima da lavoro e poi da cocktail) una scala e un massiccio muro di assi impilate

Una serie di elementi che si dispongono episodicamente all’interno degli spazi della terrazza e dell’interno creando per linguaggio e materia un percorso che guida lo sguardo e il passo.

L’effettiva vocazione nomade dello studio, composto da 5 ragazzi di 25 anni, e dei suoi designer, Giulio Masotti e Gianluca lo Presti si è progettualmente tradotta in un apparente stato di moto potenziale degli arredi, alle volte latente ed alle volte effettivo come nel caso della Flying Chair che si muove con l’ausilio di un argano da cantiere.

Gli interessi dello studio vanno dal Design all’animazione Stop Motion soffermandosi prevalentemente in ambiti creativi complessi.

All’urlo di venghino signori venghino! Come in un circo, la panca realizzata in semplice legno ha preso vita in un video realizzato con pazienza in tecnica stop-motion e sotto gli occhi del pubblico stupito propaggini lignee si sono diramate dalla seduta andando alla conquista dello spazio circostante.